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“Rencontrer les enfants, quel magnifique cadeau!
Les écouter, partager quelques instants de jeu…
Ils nous apprennent à vivre l’instant présent.

Malgré leur fragilité, leur capacité de résilience est formidable.

Cette fillette du sud Liban, région fortement détruite par l’aviation israélienne, me parle avec ses yeux.

Étonnement ou contrainte?
Tristesse ou mélancolie ?
Peur ou désintérêt ?

Son regard me parle et m’attriste.

Se protège-t-elle avec sa petite main délicate ?

Après quelques échanges de regards, comme par magie, sa tête se relève, sa main, ses petits doigts s’éloignent de sa bouche pour laisser naître un début de sourire.

Moment intense de communion.”

Jean-Marie Jolidon, octobre 2007.

L’auteur – Jean-Marie Jolidon

Pendant l´été 2007, Jean-Marie Jolidon – enseignant et photographe – s’est rendu au Liban afin de témoigner par l´image du travail psychosocial réalisé par Terre des hommes depuis la fin de la guerre. Il a également animé des ateliers photographiques avec les enfants destinés aux animateurs locaux afin que ceux-ci puissent ensuite faire partager leurs nouvelles compétences photographiques avec les enfants.

Le projet – Urgence au Liban

Dès la fin de la guerre 2006, Terre des hommes a mis sur pied avec les autorités locales du Sud-Liban du soutien psychosocial aux enfants et à leurs familles. Les enfants, témoins directs de la violence, peuvent participer à des activités récréatives et ludiques qui les aident à surmonter leurs peurs et leurs angoisses. Le jeu, le sport, la danse et le dessin notamment permettent de repérer les enfants en difficulté et de leur fournir des soins adaptés.

«Le corps se sent mieux quand l’esprit n’est pas agressé»

Sa maison, sur les hauts de Moutier, se trouve au-delà du réseau routier urbain. Tranquille, donc, mais pas facile à dénicher, raison pour laquelle, très courtoisement, il vient à notre rencontre sur sa BMW 650. Un bel outil. Sous la sonnette de la maison est écrit «Jolidon et sa bande». Une grande maison, mais une toute petite bande:

– «Mes enfants Vanessa et Dimitri sont adultes, ma compagne Carole a son propre appartement. On va dans la serre?»

La serre, en réalité une grande véranda à l’ambiance et au confort asiatiques. Je m’intéresse à quelques objets étranges ramenés de ses nombreux voyages, mais il me parle technique:

– «C’est une serre dynamique, que j’ai aménagée avec l’aide de Raymond Bruckert. Le sol repose sur des galets qui restituent lentement la chaleur accumulée par des capteurs solaires. C’est une maison sur mesure, qui correspond à mon mode de vie: le sport, la nature.»

Des Alémaniques révoltés

Derrière chaque fenêtre, chaque vitrage, éclatent les verts luxuriants d’une nature en pleine euphorie estivale:

– «La maison est grande, bien sûr, mais il y a beaucoup de passage, j’ai gardé de ma mère tessinoise cette ouverture, cette cordialité envers les autres. J’aime les gens, le partage, l’échange d’énergies positives.»

Une mère tessinoise et un père patron d’une petite entreprise de menuiserie à Moutier, deux bonnes raisons d’avoir les pieds sur terre et sa terre dans le cœur. Jean-Marie Jolidon partage son enfance entre Moutier et le Tessin, en deux langues, en voyant naître en lui une attirance quasi irrépressible pour le sport, dont il fera son métier. En passant par l’Ecole normale, avec un petit flottement quand même:

– «J’ai failli tout arrêter pour me livrer à ma passion, la photo.»

Une passion née au Tessin, avec le cousin Tiziano, dans un labo casé au grenier. Mais il ira au bout de sa formation, et au-delà, en suivant celle de professeur d’éducation physique à Berne. La Question jurassienne est à son point de fusion à Moutier. Une époque sur laquelle il ne s’attarde pas mais qu’il évoque, à ma demande, en une anecdote:

– «A Berne mes copains suisses alémaniques me chambraient gentiment. Je les ai invités à Moutier. C’était l’époque des émeutes. On s’est fait contrôler cinq fois entre Balsthal et Moutier. A la place de la Gare on a vu les grenadiers balancer des lacrymogènes, un petit gamin en pleurs au milieu de la place. Alors mes potes suisses allemands, tous sportifs de pointe, sont devenus intenables. Ah oui, ils ont tapé du grenadier, ils étaient révoltés.»

Et voilà comme on devient un casseur.

Les idées reçues

En 1980, Jean-Marie Jolidon sera nommé prof de sport à l’Ecole professionnelle de Moutier. Un métier qui lui en ouvrira quelques autres. Déjà il parle biologie, il faut le suivre:
– «Les sportifs connaissent beaucoup de choses, mais pas que des vérités, parfois il se fourvoient dans des illusions. Comme s’il suffisait de manger du cheval pour sauter plus haut.»

Jean-Marie s’intéresse à la diététique, au fonctionnement et aux réactions du corps, aux effets réels des entraînements:

– «Beaucoup de sportifs pensent qu’ils doivent souffrir et s’entraînent au-delà de leur propre rythme cardiaque, avant de s’être fabriqué une base. En cas d’effort, le corps prend son énergie dans les glycogènes, qui sont stockés dans les cellules du foie et des muscles. C’est notre carburant super. Au-delà, c’est la lipolyse, le corps va puiser des ressources dans les graisses, ce qui peut amener à la fringale. Un sportif doit s’alimenter pour refaire son carburant. Il faut respecter son organisme, son rythme de récupération.»

Bien sûr c’est pareil avec l’eau:

– «S’entraîner à ne pas boire, c’est crétin. Et dangereux. On est toujours en déficit d’eau. Perdre 1% de son poids, c’est la sensation de soif. A 2% le corps ne signale déjà plus ce manque. A 3% on entre dans une zone critique. Or 1% de déficit, c’est 10% de rendement perdu, 2% c’est 20%, et ainsi de suite. Vous suivez?»

Presque:

– «Voilà: j’avais du mal à convaincre de tout ça, alors j’ai créé un logiciel. Dès lors que j’ai pu faire mes démos sur ordinateur, plus personne n’a douté.»

Il raconte l’idéal, mais ne nie pas la réalité:

– «Un Tour de France, tous ces efforts, sans récupération: ou bien ce sont tous des surhommes, ou il y a un truc. Vous pouvez me dire pourquoi autant de sportif ont des problèmes de foie?»

Les soucis?

«Découvrir les autres, ce n’est pas faire trois photos en vitesse»

L’état du corps est aussi directement influencé par l’esprit. Donc Jean-Marie, thérapeute en réadaptation cardio-vasculaire, s’intéresse à la sophrologie caycédienne, il fera même un master dans cette discipline:

– «La sophrologie date des années 60, basée sur le zen, la hatha yoga (yoga de l’effort), le bouddhisme. C’est un état d’esprit, pas loin de la méthode Coué, que Cassius Clay pratiquait très bien, par exemple. Suggestion et force mentale.»

Avide de tout ce qui peut le faire avancer, scientifique, rationnel sans être tout à fait cartésien, ouvert aux philosophies positives et pas vraiment hostile au mysticisme, Jean-Marie part à la découverte du monde des autres, loin s’il le faut, avec son appareil photo dans ses bagages:

– «Progresser, c’est le moteur de ma vie. Ce que je cherche, c’est la présence humaine. Découvrir les autres, ce n’est pas faire trois photos en vitesse.»

Le photographe n’est pas un mauvais garçon (…). Il s’arrête, il prend, il vole un instant offert à tous et il le ressort comme un prestidigitateur d’un chapeau : avec une carte postale, une affiche, une exposition, un livre.

Il dérobe l’insaisissable ; c’est fugace, ça s’évanouit.

L’oiseau pris en photo continue son vol.

Edouard Boubat

Être photographe ? C’est aller à la découverte. C’est voir et montrer des choses étonnantes ou rares. Mais ce que l’on ne sait pas, c’est que l’étonnant ou le rare sont souvent dans la simple banalité du quotidien.

L’appareil photographique est pour moi un carnet de croquis, l’instrument de l’intuition et de la spontanéité, le maître de l’instant qui en termes visuels questionne et décide à la fois. Pour signifier le monde, il faut se sentir impliqué dans ce que l’on découvre à travers le viseur. Cette attitude exige de la concentration, de la sensibilité, un sens de la géométrie.

C’est par une économie de moyens et surtout un oubli de soi-même que l’on arrive à la simplicité d’expression.

Photographier, c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante.

Henri Cartier Bresson

 

Lorsqu’on parvient vraiment à capter la vibration du vivant, alors on peut parler d’une bonne photographie.

Un de ces jours, je publierai un ouvrage de toutes les photos que je n’ai pas prises. Ce sera un énorme succès.

René Burri

 

N’est pas photographe celui qui ne l’est que dans les seuls moments où il prend un cliché ; il doit l’être toute son existence, quand il parle, se promène, travaille, mange, aime ou réfléchit. Des images sont devant nous en permanence. Les voir sans les prendre est parfois tout aussi important que les prendre. La photographie est une manière de vivre.

On ne peut photographier sans aimer.

Être photographe ? C’est aimer.

Jean Dieuzaide

 

La photographie est un saut qui transforme le temps en espace. C’est très bref, ça va durer très longtemps, aucune limite, aucune frontière, on est sur une autre planète, ici même, la liberté règne.

Philippe Sollers

 

Un centième de seconde par-ci, un centième de seconde par-là : même si vous les mettez bout à bout, ils ne constitueront qu’une, deux, peut-être trois secondes volées à l’éternité.

Robert Doisneau

L’élément le plus important du travail d’un photographe n’est pas la création ni l’imagination, mais le regard et la volonté de rendre justice à ce que l’on voit.

Pentti Sammallahti

Toute photographie puisée dans le réel porte une part intrinsèque de document, donc de témoignage.

Klavdij Sluban

L’appareil photo est l’arme idéale de la conscience dans l’envie de posséder.

Susan Sontag

Une photo est une capsule témoin qui s’étend du passé vers l’avenir.

Henry Jesionka

Le réel est la partition à partir de laquelle mon oeil improvise.

J’ai besoin de sentir l’odeur de ceux que je photographie.

Guy Le Querrec

A ses débuts, la photographie a été conçue principalement pour faciliter la tâche aux artistes peintres dont le but était de refléter la réalité. Peu à peu, sous l’influence de certains grands photographes du siècle passé (Nadar, Stieglitz, Steichen,…), la photographie fut considérée comme un moyen d’expression à part entière.

Pour cette raison, le photographe cherche à provoquer des interactions visuelles qui suggèrent des qualités comme l’équilibre, le rythme, la proportion, la dominance et la subordination. Par le biais de ces ensembles visuels, il essaye de traduire sa pensée et ses impressions personnelles plutôt que de refléter l’image d’un monde visible. Il doit exprimer sa version personnelle d’un sujet et abandonner l’anecdote pour lui préférer l’invention visuelle. Il doit également tenter de donner à la photo un sens entièrement nouveau, parfaitement complet et autonome de l’objet représenté. C’est alors que l’image relève de la transformation et non pas de la reproduction. De plus, l’image elle-même, et non pas son sujet, est l’unique support de la transmission des idées; elle véhicule les émotions du photographe. Adams disait que l’image est en quelque sorte « un instrument d’amour, un moyen de provoquer une révélation, une réaction ». Grâce à la photographie, nous découvrons d’autres facettes de la «réalité».

Pour atteindre ces objectifs, le photographe doit utiliser les matériaux photographiques, mais aussi en faire un usage insolite et original pour exprimer ses visions personnelles. La création artistique débute alors seulement lorsque l’appareil de photographie est devenu le prolongement du photographe lui-même. Ce matériel de précision permet au photographe de se consacrer entièrement à ce qui fait le fondement de la photographie, à savoir: la création d’une image.

Ce que nos yeux voient, ce que l’appareil photographique nous restitue sont deux choses différentes. Il faut en chercher l’explication dans la nature même de la pellicule. Surface sensible, celle-ci ne travaille pas de la même façon que la rétine humaine et, point plus important encore, il lui manque le concours du cerveau qui interprète les signaux transmis par le nerf optique et complète le phénomène de la vision. Le cerveau joue un rôle de stabilisateur, car il corrige automatiquement tout ce qui n’est pas conforme à la «normale», à l’habitude, à l’appris. Siskind disait:

«Je commence à comprendre que la réalité est quelque chose qui n’existe que dans notre esprit et dans notre sensibilité».

La photographie fut sans doute la dernière forme d’art à admettre la fiction et l’invention comme formes d’expression parfaitement légitimes. Cet état de chose provient du fait que les photographies, parce qu’elles semblent si rigoureusement réelles, ont été longtemps considérées comme devant être prosaïques, directes et fidèles à la réalité. L’innovation doit être permanente, car elle donne à l’art une nouvelle jeunesse. Sans un afflux continu de nouvelles méthodes et d’idées neuves, toute discipline, qu’il s’agisse de photographie ou de tout autre moyen d’expression, perd son intérêt ou se sclérose. Il faut tenter, par n’importe quel «artifice», de contribuer à garder à cet art toute sa vitalité.